南宫28官方网站当摄影作品出来后，如何展示呈现成为关键一步，这就涉及作品输出这门工艺，好的作品输出不仅可以更好地传递作者赋予作品的思考与表达，也能为观看者提供绝佳的视觉愉悦和审美享受。

　　爱普生高端影像旗舰新品 SC-P20580 以及配备的12色“活的色彩®PRO”

　　1980年代出生于上海的孙瑞祥，2004年前往巴黎发展，迅速从模特转变为摄影师，在巴黎时尚圈和摄影圈崭露头角，多年担任卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld)）和知名奢侈品牌的官方记录摄影师，其作品风格也受到知名时尚杂志的青睐。在巴黎的艺术氛围中，孙瑞祥深刻感受到法国摄影师和美术馆对高质量打印作品的追求，他们非常注重作品的质感和色彩还原，希望作品能给观者带来更强的视觉冲击力，而爱普生艺术微喷（UltraGiclee，以下简称艺术微喷）具有的广色域、高精度、层次丰富、馆藏级输出介质的特性，满足了他们数字化影像作品的输出需求，这也成为他们常用的输出工艺。2008年，已经积累不少优秀摄影作品的孙瑞祥在法国参加一些高规格艺术展览时，开始使用艺术微喷工艺输出作品，以让观众在观展时感受到作品最原汁原味的呈现。2012年，孙瑞祥归国定居上海后，不仅以其擅长拍摄的人物肖像和时尚设计在商业摄影上持续发力，还在静态摄影和动态影像的个人创作上不断探索，斐然的成绩让他不仅受邀参展国内外重要摄影艺术展和摄影节，还多次举办个人摄影回顾展，而在这些展览中艺术微喷成为其作品输出的首选。此外，孙瑞祥在制作影集和限量版的艺术作品时，同样会选择艺术微喷进行输出，以保证每一份作品都能达到收藏级的品质。

　　从创作到呈现，每一步都是摄影师想法和理念的体现，围绕着相关话题，本刊记者对孙瑞祥进行了一次专访。

　　你之前进行过一些动态影像的创作，听说你最近已经回归到静态摄影上，可否再进一步谈谈为什么回归？回到静态摄影后，创作和心境上有什么变化？

　　回归静态摄影主要是因为我发现静态摄影更能让我深入思考和捕捉瞬间的细节。相比动态影像，静态摄影让我在创作中更能集中注意力，享受每一个定格的瞬间。同时，这种回归也带来了内心的平静，使我更关注于作品本身的情感表达和视觉表现ng28。

　　最近几个月，我在尝试用8×10大画幅相机拍摄黑白人像，之前的拍摄大多依赖数码技术，随性发挥，而这次我想回归摄影的基本功，并且与暗房师进行了深度合作。大画幅相机的拍摄过程非常缓慢，需要更加谨慎的构图和对光线的细腻把握。同时，我努力通过大画幅摄影最大限度地去重现真实，捕捉被摄者最自然的神态与情感，让观者感受到那种沉静而深邃的美感，以及时间和光影在摄影中的作用。我也希望把这种慢节奏的拍摄器材当作新阶段为人处世的态度，并慢慢带入商业工作中。

　　你怎么定义自己的摄影风格？你拍人物和时尚主题的商业摄影与你在花卉、景观、家庭等主题上的个人创作，在风格上似乎有意做了区别，是这样吗？

　　可以说，我的摄影风格是在不断探索和变化中形成的。拍摄人物和时尚主题的商业摄影时，我更关注表达人物的状态，强调氛围和光线的运用。而在个人创作中，无论是肖像、景观、花卉，还是家庭题材，我更倾向于以一种宁静、自然的方式去捕捉细腻的情感与时光的流逝。两者之间确实有意保持了一定的区别，这种区别不仅体现在美学风格上，也反映了我在创作时的不同心境和情感表达。

　　你的摄影作品中有黑白也有彩色，它们有着完全不同的拍摄方法和视觉感受，你是如何看待黑白摄影和彩色摄影，在具体创作中你是如何处理的？

　　黑白摄影是我初期最喜欢的记录方式，当时没有研究背后的道理。后来我用彩色拍摄自然中的花卉才意识到，之前用黑白拍摄那些人造痕迹重的画面是为了脱离记忆中的现实部分，而彩色摄影则用来赞美大自然的颜色创造。这两种摄影表达的理念都是从心出发，我不会对照片做合成处理，因为摄影对我来说是享受拍摄时刻的现实体验ng28，我会尽可能尊重记录下来的时刻。

　　摄影作品一旦涉及展示或收藏，作品输出是不可忽视的一环，你在针对展览和收藏输出作品时，常常会用到爱普生艺术微喷工艺，请你进一步谈谈作品输出制作的经验。

　　我一直认为，摄影师要坚持多输出照片，不要只让照片变成存于硬盘的数据。还记得在巴黎时，打印照片的价格昂贵，后来我发现摄影师工作室都采用爱普生设备作为作品输出的首选，我也去买了打印机学习色彩管理，自行打印作品。对我来说，摄影输出一直很重要，我喜欢用照片纪念时光。

　　接触数码摄影时，我很介意输出环节的问题，如黑色不够黑、彩色偏色等，爱普生的喷墨打印机很好地解决了这些问题，而且实现了作品创作理念和呈现效果的高度统一。

　　2010年，我买了一台爱普生A2+幅面、9色爱普生“世纪虹彩K3 VM”颜料墨水系统的专业影像桌面打印机Epson Stylus Pro 3890。现在我的工作室里还有一台A2+幅面、9色爱普生“活的色彩HD”颜料墨水系统的专业级桌面输出设备SureColor P608。在使用爱普生艺术微喷输出作品时，我非常注重输出前的色彩管理，爱普生打印机的多色墨水系统实现了宽广色域的还原，让色彩渐变区域没有出现跳阶、并阶现象，很好地展现了作品色彩的丰富度和还原度；而爱普生独创的PrecisionCore技术让喷墨精准细致、过渡平滑，使作品拥有了色调均匀、层次细腻的质感。

　　自己做输出时，我会注意工作室环境的标准光源，定期进行电脑屏幕校色仪器和打印机之间的校对流程。随着展览数量和尺寸变化，我也会选择与爱普生认定的专业艺术微喷工作室合作，确保流程上的一致性。

　　你会把胶片摄影做数字化处理后进行爱普生艺术微喷吗，觉得效果如何？在数字化发展的今天，你觉得艺术微喷工艺和传统银盐工艺是怎样一种关系？

　　我前几年的胶片摄影都是数字化后通过艺术微喷完成输出，在做输出时，我可以轻松地用电脑后期改变数字化照片的对比和颜色。我喜欢艺术微喷对胶片数字化后期的效果展现，更喜欢艺术微喷可以带来不同纸张质感的选择。

　　今年开始我在工作室建立了暗房，用手工放大制作银盐照片，效果随意且每次操作都有微小变化，这些微小变化是电脑后期难以复制的。数字化艺术微喷是一种更精准、更高效的输出方式，不受时间和地域的限制，无论是胶片数字化作品还是数码相机作品都能完整重现。在我看来，传统银盐放大照片和艺术微喷工艺并不是相互排斥的，而是可以相互融合、相互促进的。一方面，传统银盐放大照片为摄影艺术提供了深厚的底蕴和独特的审美体验；另一方面，艺术微喷工艺则以其现代科技的力量ng28，为摄影作品的传播和展示提供了更广阔的空间。

　　前不久，爱普生发布了高端影像旗舰新品SC-P20580，你也受邀参加了当时的新品发布会。对于此次新品，你有什么具体使用感受和体验？

　　很荣幸，我作为第一批使用者感受到SC-P20580的输出魅力。这款打印机使用爱普生打印机最多的12色“活的色彩®PRO”颜料墨水配置，让潘通色域覆盖到99%，这点特别令我惊喜。比如，在输出我的景观和花卉彩色作品时，SC-P20580对作品色彩丰富度的还原和细节层次感的展现，让我非常满意。而在黑白摄影作品的输出上，这款打印机能够很好地呈现作品中细腻的影调过渡，同时让作品保持高对比度的视觉冲击力。这款打印机还有着爱普生目前推出的最大打印宽幅⸺64英寸，满足了我更大尺幅的输出需求。另外，这款打印机配备1.6L的大墨袋，减少了塑料的使用，不仅环保，还大大减少频繁更换墨水的次数，让我可以更高效地进行作品输出。总的来说，SC-P20580不仅把影像的动人之处和生命活力更好地传递给观者，还使得影像真正做到“所见即所得”，让作品隽永不绝。

　　最近我对工作室进行了改造，有个小型展示空间中会展示自己的新作，并不定期更新展览。同时，我也计划参与一些美术馆的新展，这些展览中将会有部分作品通过艺术微喷工艺来呈现。

　　爱普生高端影像旗舰机型SureColor P20580亮相第25届上海国际摄影器材和数码影像展

　　孙瑞祥，1984年生于上海，艺术家、时尚摄影师和短片导演。2004年前往巴黎发展，曾担任Karl Lagerfeld和Chanel的官方记录摄影师，并为英国版BAZAAR, ANOTHER等杂志拍摄人物肖像和时装片。2012年定居上海后，开始主攻人物肖像和实验影片，成为中国版和意大利版VOGUE杂志的肖像合作摄影师。2020年入围集美·阿尔勒摄影季发现奖提名，并于2021年起举办了数次展览。

　　摄影／孙瑞祥，采访／夏木，本文首发于《中国摄影》2024年9月刊“器材与技术”栏目